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粤剧与粤曲同源不同流

发布时间:2020-05-08 08:34:07源自:作者:阅读()

  粤剧《大明长城》剧照(作者提供)

  前言

  粤剧和粤曲源远流长,是极具岭南文化特色的表演艺术,是中国传统文化宝库中的瑰宝。近年来,从国家到地方政府都非常重视扶持地方戏曲事业,推动了粤剧曲艺的发展。笔者在工作中了解到业余粤剧曲艺爱好者对一些概念的混淆和对相关知识的贫乏。为了提高大众对粤剧和粤曲的兴趣和欣赏水平,特编撰几篇常识类的拙作,以飨读者。

  粤剧,又称“广东大戏”或俗称“大戏”,是广东的传统戏曲中流行最广的剧种。粤剧曲艺,简称“粤曲”,更是与粤剧并驾齐飞,流行于两广、港澳地区和世界上有粤籍华人居住的地域,尤被各地的业余社团日颂夜唱。

  笔者在工作中,在粤剧或粤曲演出场合中,在与业余爱好者的交流中,甚至一些媒体的表述中发现,很多人对粤剧和粤曲这两种艺术表演形式时有概念上的混淆,导致“粤剧”“粤曲”不分的现象。笔者深感有必要为粤剧和粤曲这两种不尽相同属性的艺术表演形式做一番浅析。

  区别粤曲和粤剧很重要

  要澄清概念混淆的现象,就要从粤剧和粤曲各自的特点说起。

  两者有其相同之处。首先是唱词的相同。两者的撰写方法和规矩都是一样的,同样是讲究唱词押韵,在句尾以及句子中的各个顿的平仄声;运用小曲进行填词的规律,唱词上下句排列和衔接的规定;唱词的文学色彩和特性等都是相同的。

  其次是曲调的相同。粤剧和粤曲的声腔体系都是以梆黄(即梆子和二黄)为核心,附以歌谣体系和小曲点缀。难怪听起来令人感到粤剧和粤曲是同一类的艺术了。

  区别粤剧与粤曲的概念可以提高我们的欣赏水平,使我们明白两种各有异同的文艺表演形式。这对从事有关工作的专业人士,或业余爱好人士来说都很重要。因为粤剧和粤曲的关系是:曲同源,词同类,唱同音。但是二者同源却不同流,各有各的发展轨迹。

  在发展过程中,两者相互影响,相互借鉴,相互吸收,从而形成了“你中有我,我中有你”的现状。致使有人在介绍节目的名称时把粤剧和粤曲随意表述,在写节目单的时候把“粤曲表演唱(彩唱)”误写成“折子戏”;还有人在演唱(清唱)的时候举手投足的动作太多,变“唱曲”为“做戏”,使人看了觉得很碍眼。此举实属外行,业内戏称这种现象为“捞过界”。

  从唱词和听曲来分别二者

  辨别粤剧与粤曲的不同之处,首先看唱词表述的差异。例如白燕仔的《武松打虎》唱词:“(快中板)手中哨棒似龙翔,猛虎腾空从天降,连消带打不慌忙,虎尾如刀来扫上,飞身闪过立一旁呵,(白)严畜!你尚有何本领呀?(快中板)哨棒劈于枯树上,连枝带叶尽扫光,丢开哨棒我挥拳上,杀得性起气昂昂!(滚花)我举铁拳,打在虎头上,哈,哈,哈,空猖狂,枉猖狂,作恶多端今日丧……”。这段唱词从老虎的凶猛到武松打死老虎整个过程描述得十分清晰,连哨棒把枯树“连枝带叶尽扫光”,最后“举铁拳,打在虎头上”都唱得栩栩生动。这就是“粤曲”的写作法。是把故事“唱”了出来。

  记得笔者小时候看过的一出《武松打虎》,在这一打虎片段的唱词里没有那么多的描述,只有武松与人扮的老虎开打场面,一番搏斗以后武松挥拳把老虎打死了。大家看清楚了,是通过表演动作进行讲述打虎的故事。这就是“做戏”,即粤剧表演。

  其次,通过听曲调辨别他们的不同。同样的一首曲,粤剧与粤曲也有不同的特色。由于粤剧演员除了唱以外,要兼顾念白,做手甚至武打,普遍唱腔比较粗线条一些。但是粤曲唱者则比较注重腔口的修饰(俗称“捻腔”),故此唱得比较细腻。

  在打击乐方面,粤剧是根据剧情、演员的动作进行设计锣鼓的。而粤曲的锣鼓设计则比较简单和较少出现。粤曲的曲牌转换大都采取“秃起”(即不用音乐前奏)和“直转”(即一个曲牌直接转换到另一个曲牌而不用音乐过渡)的方式。因为唱粤曲不用做太多动作,锣鼓一多就会让唱者呆呆地站在那里等着了。因此,功夫较浅的业余打击乐手一般可以打得了锣鼓简单的粤曲,却应付不了粤剧表演的锣鼓。

  为了使粤剧中的主要唱段更好地流行在世,有曲艺作家把粤剧中的主要唱段剪截出来作为供人演唱的单曲,例如《柳毅传书之洞庭送别、花好月圆》《六月雪之十绣香囊》《梦断香销四十年之沈园题壁、鸾凤纷飞、残夜泣笺、再进沈园》等。有的作者运用粤剧里的情节和唱段改写成粤剧和曲艺的混合体裁。例如粤曲对唱《斩经堂》《潞安洲》和《易水送荆轲》等。这些曲既可以做“唱曲”,也可以当成“折子戏”表演。

  粤曲重“唱”,粤剧重“演”

  粤剧和粤曲都突出“唱”。所谓“一声压三丑”,但凡演员或唱家有一副好嗓子,就算扮相和台风逊色一点也可以受到业界的认可。可见“唱”在粤剧和粤曲中的地位。

  京剧曲艺的演唱被区分为清唱和彩唱。清唱时可穿着与曲文情节无关的服装,如旗袍、西装或时装;彩唱则要穿着与曲子里的故事人物角色有关的服装或戏装。反映到粤曲,笔者认为这“彩唱”就是“粤曲表演唱”的艺术形式了。

  粤曲,注重听觉的享受,不需要挑选特定的场所,随时随地可以唱上一两段。很多著名唱家例如白燕仔、小明星最初都是从茶楼歌坛唱出名的。由于唱粤曲不需要演粤剧那么多行当、程式动作、装扮和排场,所以目前几乎所有的粤曲私伙局都美名为“曲艺社”,都以唱粤曲作品为主,他们经常相互“串门”搞联欢活动而乐此不疲。纯粹的粤曲演唱欣赏会的会场布置不需要什么背景和道具,只要拉上演出的主题横标或后幕就可以了。为之伴奏的乐队也可以摆上舞台与演唱者融为一体,确有气派。

  而粤剧,是以唱、念、做、打四大艺术手段来表演的地方戏曲。其曲牌和音乐以及唱腔设计的结构也跟上述粤曲相同,只是唱词的描述方法的侧重点不同而已。剧中的很多情节和场面要运用程式化的做手或武打动作,或用各类型的念白,必要时插上一两段粤剧舞蹈进行演绎。它侧重于视觉和听觉的欣赏。因此,戏服、道具等一系列行头和舞台灯光音响要一应俱全。一个符合戏曲表演的标准舞台和齐备的行头,道具以及赏心悦目的舞台美术,是一台高雅戏曲演出的外在条件。

  由此可见,粤曲的特点是“唱说”故事,重唱而轻做;粤剧的显著特点是“演”故事,运用“唱念做打舞”等一系列程式化功架和技巧进行演绎故事。

  本稿件转载自南方日报,作者系中国曲艺家协会会员、东莞文学艺术院签约作家、东莞市戏剧曲艺协会副主席吴志滔,仅作传递资讯之用,本网站不对转载稿件负法律责任。

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